非遗
共 138 项风物
赤水独竹漂
一根楠竹漂在赤水河上，人立于竹上划水而行，被称为水上独木桥上的轻功。
哈萨克族阿肯弹唱
一把冬不拉，两句即兴，草原上的诗人用琴弦比着赛把生活唱成了诗。
扬州剪纸
一把剪刀在纸上走线，扬州人把四季、门笺与街巷剪进了薄薄一张纸。
东阳木雕
一块樟木在匠人手里开了花，layered depth 千年雕艺至今仍在梁枋上呼吸。
剑川白族格子门木雕
滇西的木匠顺着木纹下刀，把格子门上的花鸟人物雕到三五层，光从背后打过来，影子自己讲故事。
青神平面竹编
把慈竹劈成比头发还细的篾，一格一格数着编，远看是画，近看是经纬交错的光。
郫县豆瓣传统制作技艺
二荆条辣椒与蚕豆瓣在陶缸里晒足一年，一勺红亮落进锅里，川菜就有了底味。
呼麦
一个人，同时唱出两个声部——喉咙深处的风声与大地，从草原传到人类非遗名录。
鲁绣
以发丝入绣、以双丝合股，齐鲁大地上两千年的针线，绣出了北方的浑厚与端庄。
潮州工夫茶艺
二十一式冲泡，三个小杯里见天地，一种把日常过成礼仪的茶道。
曲阳石雕
两千年未曾熄火的锤凿之声，从云冈石窟一路敲到今天，被称为「雕刻之乡」的看家手艺。
光山花鼓戏
光山花鼓戏由豫南民歌与灯彩歌舞演变而来，一丑一旦，锣鼓伴奏，唱的是田间地头的家长里短，被称为豫南一枝花。
自贡扎染技艺
自贡扎染以针代笔、以线代墨，用扎、缝、缚、缀等手法在棉布上做出晕色层次，是川南盐场边生长出来的染缬技艺。
梁平木版年画
梁平年画以套色木版水印而成，人物造型夸张饱满，用本地竹帘纸与矿植物颜料，被誉为川渝年画中的一支奇兵。
辑里湖丝手工制作技艺
一根丝能挂起一枚铜钱，辑里村的蚕吐出了大半个近代江南。
南京白局
织锦机旁长出来的曲艺，一口老南京话，说尽六百年的市井悲欢。
景德镇手工制瓷技艺
七十二道工序，一窑火与一百种失败，才换来一件会呼吸的瓷器。
蒙古族长调民歌
一句长调可以唱到三分钟，草原上的人用呼吸丈量辽阔。
汝瓷烧制技艺
雨过天青云破处，釉面上那些细如蝉翼的纹，是火与土谈妥的条件。
洛阳唐三彩烧制技艺
黄、绿、白三色在釉里流动，一匹骆驼背上的风沙就被烧成了琉璃。
光山羽绒服制作技艺
一把剪刀、一根针、一团绒，光山人把冬天缝成了可以穿在身上的被子。
维吾尔木卡姆艺术
集歌、舞、乐于一体的大型套曲，十二木卡姆连唱连奏需二十余小时，是天山南北共同的音乐记忆。
章丘铁锅锻打技艺
一块铁板历经十二道工序、三万六千锤，锤成一口不粘不锈的铁锅，锤纹如水，密而有序。
铜官窑陶瓷烧制技艺
一千两百年前，长沙铜官窑的窑工第一次把唐诗与彩绘写上瓷器，顺着海上丝路卖到了二十多个国家。
龚扇制作技艺
以薄如蝉翼的竹丝编成扇面，正面看是竹，背面看是绸，一柄扇编一个多月，人称「中华第一扇」。
古城鸟笼制作技艺
一根楠竹劈成丝，编成能养鸟也能看半天的笼子，川西坝子的闲情都在里面。
彝族漆器髹饰技艺
一只木碗要上七道漆，黑底上画红与黄，凉山红黑的配色传了几十代人。
芜湖铁画锻制技艺
以锤为笔、以铁为墨，安徽匠人把山水画锻进了铁里。
成都银花丝制作技艺
比头发丝还细的银线，在成都匠人手里绕成了凤凰的羽毛。
铜梁龙舞
火树银花之间一条金龙翻腾，巴渝人把年味舞成了火的海洋。
景泰蓝制作技艺
铜胎掐丝点蓝，火里淬出的蓝，是明朝的天空留给今天的一封信。
泸州分水油纸伞
一把油纸伞要过九十余道工序、反复撑收三千次不坏——泸州分水镇的桐油伞面下，撑着四百年的川南雨季。
鹤庆银器
茶马古道上的新华村，小锤敲过一千年，把白银锻成茶具、首饰与酒器，叮当声里藏着一门走向全国的白族手艺。
川江号子
长江险滩上消失又留存的声音，船工用喉咙与激流谈判的记忆。
莆仙戏
中国最古老的剧种之一，宋元南戏的活化石仍在乡间戏台开锣。
歙砚制作技艺
龙尾山的石头被凿成一方砚，千年文脉便有了磨墨的地方。
富阳竹纸制作技艺
一根嫩竹如何变成一张元书纸，富阳竹纸的千年嬗变。
卫辉空心挂面
一根细面中间是空的，能吹得进气、点得着火，卫辉人把一团面拉成了千百根会呼吸的银丝。
马头琴
草原把风声、马蹄声和长调一起装进两根弦里，琴杆上雕着马头，一拉弓，地平线就在声音里展开。
扬州漆器髹饰技艺
一座运河边最精致的城，用上百道工序把大漆髹上木胎，让螺钿在黑漆里发光，一发光就是两千年。
羌笛演奏及制作技艺
两根竹管、五孔一簧，岷山峡谷里的牧人用一支双管竹笛，把两千年的悲欢都吹成了呜咽与清亮。
德格印经院刻版技艺
在川藏交界的雪域小城，一批刻工以刀代笔，把二十多万块经版上的每一个字母，都刻成了三百年不灭的信仰。
隆昌夏布
以苎麻纤维手工绩纱、上机织成的夏布，轻薄透气、挺括吸汗，川南隆昌因此被称作「夏布之乡」。
乌铜走银
在乌黑的铜胎上錾刻纹样、嵌入银丝，一器两色，黑白分明，是云南独有的传统金属工艺。
南阳烙画
用烧红的烙铁在木、竹、纸上烫出深浅，不着一色而五色俱全，被称为「火针刺绣」。
湖笔制作技艺
湖州善琏的湖笔，从选毫、水盆、装套到刻字，一支笔要过一百多道工序，被称为「毛颖之技甲天下」。
荣昌夏布
重庆荣昌的夏布以苎麻为料，手工漂洗、绩纱、织造，布面平挺、透气清凉，是巴渝人家的度夏之布。
梁平竹帘
重庆梁平的竹帘，把竹子劈成细如发丝的篾丝再抽丝织帘，帘上能作画，被称作「天下第一帘」。
万载夏布
江西万载的夏布，用苎麻手工绩纱、木机织成，布面挺括透气，是旧时暑天里最凉的一层衣裳。
潮州枫溪瓷
潮州枫溪的通花瓷，以镂空、捏塑见长，一件器物上堆叠出多层镂空浮雕，人称「薄如纸、细如丝」。
连南瑶绣
粤北连南的瑶族刺绣，不用底稿、反面下针，从绣布背面走出正面花纹，被称作「反面绣」。
夹缬印染技艺
夹缬是最古老的雕版印染之一，用两片雕花木板夹住布、浸入染缸，染出对称又古朴的蓝白花纹。
儋州调声
海南儋州的调声，是田间地头唱出来的对歌，男女分列、手挽手、随调起舞，被称作「南国乐府」。
自贡井盐
一口口深逾千米的古盐井，靠竹管、牛车与人力把地下的卤水汲上来，熬出川南千年的白。
汝阳杜康酒
杜康造酒的传说落在汝阳，古法固态发酵、老窖陈藏，酿出一口绵厚的河南老味。
藏戏
一面鼓、一柄钹、一张面具，藏戏在雪顿节的罗布林卡一唱就是一整天。
荣昌陶器制作技艺
一把红泥，一把金竹刀，荣昌人把川东的红土，烧成了安陶八百年的温润。
热贡艺术
在青海隆务河谷，唐卡画师用一支笔和一炉金，把信仰画成了千年不褪色的光。
傣族慢轮制陶
在澜沧江边的竹楼下，傣族女人用一块圆木盘，转出了四千年的陶。
禹州钧瓷烧制技艺
入窑一色，出窑万彩——钧瓷的釉色不由人定，只在窑火里自己走出一条路，所以件件孤品。
彝族跳菜
不端盘子，只用牙咬、头顶、手托，在锣鼓与唢呐里把一桌菜跳着送上去——南涧彝族跳菜，是宴席上的一台戏。
侗族鼓楼营造技艺
不用一钉一铆的木构高塔，侗乡鼓楼的榫卯之间，站着一个民族的智慧与聚会的心。
成都漆艺
以「雕嵌填彩」独步天下的成都漆艺，一件器物要过七十道工序，是蜀地千年不褪色的光泽。
苏州评弹
吴侬软语配三弦琵琶，一部书说尽人间悲欢，苏州评弹是江南茶馆里最温柔的声音。
漳州布袋木偶戏
一方戏台，两只手，掌中乾坤演尽千军万马，漳州布袋木偶戏是「指掌」间的百年江湖。
个旧锡器制作技艺
一块哑光的锡，在锤子与砧板之间被反复敲打，最终亮成一只能照出人影的壶。
邛崃竹编
一根慈竹被剖成细如发丝的篾条，在匠人指间穿成器皿，也穿成一片会呼吸的山水。
开封汴绣
一根线劈成十六缕，绣针走过千年汴梁的旧河道，把古画里的山水搬到了绢上。
歙县鱼灯
徽州山谷里的鱼，游了六百年没入过海，只在正月里发着光。
壮族铜鼓习俗
一面铜鼓，敲了两千多年：山里的雷声、田里的心跳、族里的魂。
泉州南音
中国最古老的音乐还在唱：一把琵琶横抱，唱出唐宋的月光。
汕头嵌瓷
把碎瓷剪成花瓣，贴上屋脊，潮汕人的屋顶开满了不会凋谢的花。
粤剧
南国红豆，粤剧以梆黄唱腔与岭南风韵，唱尽珠三角的悲欢与烟火。
腾冲皮影
牛皮刻镂、竹签撑起，一方幕布后，腾冲皮影把西南边地的悲欢演成光影。
会泽斑铜制作技艺
不施彩釉，仅凭锻打与药水，让铜面自行显出金红交错的斑纹——会泽斑铜的独门绝技。
青神竹编
把竹子劈成发丝的手艺，中国竹编艺术之乡的国家级非遗。
剑川木雕
白族工匠刻在门窗上的春秋，滇西流传数百年的木雕绝艺。
陈氏太极拳
发源于河南温县陈家沟的内家拳，以柔克刚，已被列入人类非物质文化遗产。
蟳埔簪花围
把四时鲜花簪上发髻，泉州蟳埔女头顶一座不谢的花园。
潮汕英歌舞
槌声如雷、鼓点如雨，潮汕英歌舞是大地上滚烫的英雄叙事。
南京金箔锻制技艺
一克黄金锤出万分之三毫米的金箔，十万次锻打与乌金纸的守护，让最贵重的金属在南京匠人手中轻如蝉翼。
徽墨制作技艺
松烟入胶，十万杵捣出一锭墨的温润——徽墨把皖南的松风与文人案头的月光，都研进了一砚清水。
建水紫陶
红河岸边的五色土，经过湿坯书画、无釉磨光，黑如漆、亮如镜，被称为陶中君子。
泸州老窖酿酒制技艺
长江与沱江交汇处，四百年的老窖池仍在呼吸，一捧泥、一甑粮，酿出浓香天下。
唐卡
以矿植物为色、以信仰为笔，唐卡在方寸画布上铺陈雪域的神圣与斑斓。
皮影戏
一盏灯、一张皮、一双手，幕布后演尽千秋故事的中国“电影”雏形。
昆曲
水磨腔里六百年，一出《牡丹亭》把中国人的婉转情思唱成了遗产。
安塞腰鼓
黄土坡上的鼓声一响，尘土便跳成了浪——陕北汉子用一场腰鼓，把土地的力气吼成了艺术。
宜兴紫砂壶
一抔黄龙山泥土，在拍打声里长成壶的筋骨，宜兴人用五百年把喝茶变成了一场器物的修行。
端砚制作技艺
千年石上磨出的月光，一砚藏尽岭南山水——肇庆匠人以斧柯山之石，凿出文房四宝之首。
苗族银饰锻制技艺
一锤一錾，把月亮敲进银片里。雷山银匠以三十余道工序，锻出苗族人穿在身上的史书。
大理白族扎染技艺
一针一线扎紧白布，浸入板蓝根染缸，大理白族人染出蓝白相间、图案各异的扎染。
罗山皮影戏
牛皮雕影、一盏油灯作幕，罗山艺人凭一双手与一副嗓，在方寸之间演尽人间喜怒。
确山铁花
一千六百度的铁水击向夜空，泼洒成漫天金花，确山人以血肉之躯，舞一场最炽烈的星雨。
宝丰酒传统酿造技艺
清蒸二次清、地缸固态发酵，宝丰人以四百余年的老法子，酿出一口清冽甘爽的中原清香。
南通板鹞风筝
江苏南通一带的传统板鹞风筝，以竹骨丝绢扎成板状鹞子，装上大小哨口，升空后满城皆闻哨鸣。
苗绣
贵州黔东南一带苗族传统刺绣的统称，以破线绣、辫绣、平绣等针法著称，纹样里记录着苗族的迁徙与信仰。
丰宁满族剪纸
河北承德丰宁一带的满族剪纸，题材多取满族生活与信仰，线条粗放，常用熏样与多层套剪。
蔚县打树花
河北张家口蔚县暖泉镇的元宵民俗，匠人将熔化的铁水泼向城墙，溅作漫天金火花，形如树冠。
广昌孟戏
江西抚州广昌县甘竹一带的古老戏曲，以高腔演唱孟姜女故事，由宗族村社世代传演，被称为戏曲活化石。
缂丝织造技艺
通经断纬、以梭代笔的苏州缂丝，一日织不过几厘米，被誉为织中之圣的千年丝语。
苗族蜡染技艺
苗家女子以铜刀蘸蜡、靛缸染布，用冰纹留住机缘，把一部民族史书写在蓝白之间。
彝族火把节
农历六月二十四，凉山人以火为令，把星空下的大地点燃成一条欢腾的火龙。
龙泉宝剑
七十二道工序锻一块铁，龙泉的炉火把锋芒与风骨烧了两千五百年。
确山打铁花
千余度的铁水打向夜空，炸成漫天星雨，是火与胆量写成的古老浪漫。
自贡彩灯
千年盐都的匠人以竹与绢造梦，一年一度，把整座城点亮成光的神话。
德化白瓷烧制技艺
温润如脂的“中国白”，在戴云山下的窑火里烧了千年，塑尽人间慈悲与清雅。
蜀锦织造技艺
花楼木机上的千年双人舞，一梭一线织出巴蜀的云霞、花树与市井灯火。
泉州提线木偶戏
十几根丝线吊起一个千年不散的魂——泉州傀儡戏，让木头在锣鼓声里郑重其事地活过来。
木活字印刷术
在瑞安东源，木活字没有进博物馆——它还伏在修谱的案头，一版一版，印下宗族的来路。
土家族织锦技艺
一台老织机，把山里的花，一梭一梭织成了锦。
赫哲族鱼皮制作技艺
把一条鱼穿在身上，是江给北地人最暖的一件衣。
惠山泥人
稻田下的黑泥被一双双手捏出笑意，手捏戏文与大阿福温了江南数百年。
分水油纸伞
九十余道工序撑开的一小片天，川南雨声里四百年的桐油香。
豫剧
从河南梆子走来的大戏，唱腔高昂明快，是中原人自己的歌。
绵竹年画
先印后绘的「四川年画」，一笔一笔把年味画上门。
纳西族东巴画
画在树皮纸上的神灵与飞禽，是纳西人用图画写下的信仰。
大理白族三道茶
苍山洱海间的白族待客礼，一苦二甜三回味，三盏茶里喝尽人生的起伏与回甘。
钧瓷
始于唐、盛于宋的禹州神垕瓷，入窑一色出窑万彩，「钧瓷无对，窑变无双」写尽它的不可复制。
少林功夫
嵩山少林寺衍生的禅武合一功夫体系，刚柔相济、名扬寰宇，是中国武术的一张世界名片。
川剧变脸
蜀地梨园一绝，袖底一拂、头颈微转间面孔数变，是川剧写意美学的惊鸿一瞥。
杨柳青木版年画
运河边小镇里一刀一刻印出的红火，把中国人的年，从门楣一直贴进了心里。
蔚县剪纸
塞北窗棂上的红，不用剪只用刻，把戏曲、花鸟与整座北方的冬天都镂进了纸里。
侗族大歌
没有指挥、没有伴奏，多声部自然和声从侗寨鼓楼里长出来，是活着的听觉史诗。
佛山醒狮
南狮一跃，采青吐幅，锣鼓点里藏着岭南人求吉纳福的精气神。
龙泉青瓷
于浙南窑火与釉色间，看龙泉青瓷如何把千峰翠色烧成如玉的东方含蓄。
古琴
广陵琴派发源于扬州，七弦泠泠，是列入人类非遗的古琴艺术，也是文人精神的清音。
凉茶
岭南的凉茶，一碗苦尽甘来的草本汤饮，是街坊对抗暑热的智慧，也是国家级非物质文化遗产。
南通蓝印花布
以板蓝根为靛、以镂空花版为笔，在素布上刷出青花般的纹样，是江南人家的蓝白旧梦。
景德镇青花瓷
一坯青花，以钴为墨、以釉为纸，经千度窑火落定成水墨般的蓝，是泥与火写就的东方留白。
潍坊风筝
扎糊绘放四艺俱全的纸鸢之乡，一线牵起两千年的天上人间。
南京云锦
寸锦寸金的皇家织造，把真金与云霞一起织进丝线的金陵手艺。
苏绣
于劈丝晕色与双面绣间，看苏绣如何把江南的细腻与春色绣进丝缕。
宣纸
一张薄纸，承载千年笔墨。宣纸以青檀皮与沙田稻草古法抄造，是书画家离不开的那一缕温润。
朱仙镇木版年画
与天津杨柳青、苏州桃花坞并称的朱仙镇木版年画，用矿物颜料与古朴线条，把中原人家的祈愿印在门扉之上。
蜀绣
针线里的天府之国。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣并称四大名绣，以晕针铺绒、双面可观的细腻，绣尽巴蜀花鸟鱼虫。
寿山石雕
福州寿山石，温润如玉。匠人依石造型、因色取巧，把一方山石雕成花鸟人物与印章，是非遗里的石上丹青。
白族扎染技艺
苍山洱海间的蓝白之花。白族扎染以板蓝根入染，针线捆扎出千变万化的纹样，是非遗里最温柔的蓝。